Final Cut

Realizada por György Pálfi, Final Cut: Ladies and Gentlemen es una película realizada a partir de fragmentos de otras películas fechadas desde la primera mitad del siglo XX hasta inicios del siglo XIX que se pueden encontrar en línea. La narrativa se construye con escenas que tienen una misma temática, así dando una historia de amor entre dos protagonistas, un hombre y una mujer, quienes se enamoran y pasan por una serie de eventos, tales como un examante despechado, conflictos dentro del matrimonio, acciones impulsivas, entre otros, típicos de una historia hollywoodense.

Se menciona a los actores que protagonizan estos estereotipos en la secuencia de entrada, y la música que se utiliza da ambiente al conjunto de escenas que forman una escena, bien logrado si nos remitimos a una película hollywoodense. De esta manera, la historia nos guía a un final completamente inesperado, pero interesante, y se agradece.

Lo que esta obra puede despertar en el espectador son expectativas: lo que se quiere ver o escuchar. Asimismo, nos remite a otras películas que hemos visto y quizá haya una pauta para predecir la escena que se utilizará, o simplemente nos sorprenderá con otra. No puede haber spoilers en cuanto a las películas que ya se han visto, pero cuando las utilizan para construir algo nuevo, puede cambiar nuestra perspectiva acerca de lo que estamos viendo y cómo se puede descontextualizar para situarse dentro de una trama completamente distinta.

Sin duda, Final Cut: Ladies and Gentleman puede ser una grata experiencia, pues nos podemos dar cuenta de los clichés cinematográficos en diversas expresiones y nuestras expectativas se pueden ver satisfechas más allá de lo que podemos imaginar.

My Voice Would Reach You

My voice would reach you por Meiro Koizumi se trata de un vídeo de tres partes grabado a distintas horas del día en una calle muy concurrida. El personaje principal está hablando por teléfono e invita a su madre a las aguas termales para pasar un fin de semana largo. En la primera parte, no se escucha lo que la persona en el otro lado de la línea le responde; hay mucho ajetreo en la calle. Durante la segunda parte se nos muestran líneas de una carta que el personaje escribió para su madre, diciendo que su voz probablemente no la alcance pero igualmente tratará de llegar a ella. Finalmente, en la tercera parte, se revela lo que responden las personas (trabajadores en líneas de atención) a la insistencia del personaje principal de tomar unas vacaciones con su madre.

Podemos encontrar una paradoja: el hombre puede estar sintiendo una profunda soledad a pesar de estar rodeado por tanta gente. También se ve el desgaste físico y emocional que le provoca estar llamando a una persona cuya voz no escuchará de nuevo, pero aun así tiene la esperanza de que la voz de él llegue a ella – esto crea puentes de empatía a nivel personal, ya que, como seres humanos, compartimos el peso de la mortalidad a lo largo de nuestra vida, y la imposibilidad de volver a hablar con seres queridos que han fallecido es una constante de la cual, quienes hayan perdido a alguien, se puede tener una reminiscencia, y también una esperanza de que sigamos conectados a estos seres, quizás en un plano distinto.

My voice would reach you, Meiro Koizumi

El vídeo titulado My voice would reach you hecho por Meiro Koizumi es una pieza que comienza con un hombre de mediana edad hablando por teléfono con quien uno puede pensar es su madre, ya que menciona esa palabra, al parecer lo que el hace es invitarla a salir un fin de semana, la escena se desarrolla en la ciudad al rededor de gente que transita por la vía pública, así como autos.

Posteriormente aparecen letras que nos muestran una carta escrita por el mismo artista a su madre ya muerta, explicando que espera que de alguna manera sus palabras lleguen a ella. Finalmente se vuelve a mostrar a aquel hombre, que es el artista, llamando por teléfono a su madre, sin embargo esta vez se permite escuchar aquello que doce la persona el otro lado de la línea telefónica, Koizumi llama a números públicos como si estuviese hablando con su madre.

El lenguaje cinematográfico sumado al audio y a las expresiones del artista  hacen que la pieza  genere diferentes cosas, en su primera parte curiosidad, porque uno puede ver cómo se modifica el rostro del artista, de ser tranquilo hasta verse angustiado y alterado, lo que provoca a uno el querer saber de qué manera le contesta su “madre. En la segunda parte, cuando podemos leer la carta o el mensaje para su madre hay cierta empatía por Koizumi, si uno sabe lo que es haber perdido a un ser querido y buscar comunicarle algo a sabiendas que no puede recibir el mensaje.

En la tercera parte uno siente una vez más empatía, ya que se comparte la frustración y el dolor, se siente desesperación por aquellos que están del otro lado de la línea sin entender lo que ese hombre desconocido les está diciendo y es destacable la paciencia con la que le tratan.

En su conjunto se puede decir que la pieza transmite un mensaje de dolor y de ausencia muy claro, si bien no es dado inmediatamente, con el transcurso del video uno puede ir develando las capas que provocan lo que parece que es el objetivo del artista, vernos reflejados en él mismo a través de la experiencia de perder a un ser querido tan cercano e importante como lo es una madre.

Final cut: Ladies and gentelman

El largometraje titulado Final cut: ladies and gentleman, creado por György Pálfi es una película hecha a partir de pequeñas escenas de una gran diversidad de películas ya existentes, es a través del ordenamiento de estas lo que genera una historia de amor entre un hombre y una mujer que se conocen en la calle, se enamoran y a pesar de las adversidades terminan juntos.

    Si bien es una historia que se ha visto en el cine infinidad de veces la manera en la que está hecha es lo que llama la atención y vuelve a la pieza conmovedora.

Apela a muchas cosas, por un lado a nuestro bagaje cinematográfico que hace que siempre nos remitamos a aquellas películas o personajes que identificamos, esto ejerce cierta tensión porque no siempre están insertas escenas relacionadas, o sea, en ocasiones aparecen escenas que contextualmente no tienen relación con lo que se está narrando y eso genera en el espectador tensión y expectativas.

    Ahora bien el  director se encarga precisamente de la edición y la formación de la historia, lo cual resulta en que el espectador termina por cambiar la manera en la que ha visto en cine en general, pero sobre todo el estadounidense, Final cut recuerda que el séptimo arte, así como el resto de las artes,  son una posibilidad para reflexionar y replantearnos nuestra humanidad,  alterando nuestra posibilidad de ver, sentir e incluso pensar ya que de alguna manera nos lleva a replantearnos como vemos a este arte, si no como nos vemos a nosotros mismos.

     Pareciera que esto lo logra a través de la técnica empleada para hacer posible la historia en donde los personajes somos todos y a la vez no es nadie, las situaciones se vuelven personales y así trascendentes.