Universidad del Claustro de Sor Juana
Colegio de Arte y Cultura
Estudios e Historia de las Artes – 5° A
Taller de Crítica
Profesor: Napoleón Camacho Brandi
Alumno(a): Ma. Fernanda Abaroa Pedraza Álvarez
Reseña crítica de Film (1965) de Samuel Beckett
A través de un cortometraje
mudo, en blanco y negro, se nos presenta ‘’el ojo’’ como tema principal e hilo
conductor de la historia. Son varias las escenas en donde se repite el ojo como
patrón; un enfoque al iris y pupila del protagonista (más adelante se descubre
que lleva un ojo parchado), un personaje divino con grandes ojos, ojos de
distintos animales, o incluso esta insistencia pareidólica de encontrar un par
de ojos ornamentando el respaldo de una silla… De modo narrativo, tanto en
primera como en tercera persona, se nos muestra a un hombre vistiendo una larga
gabardina negra y portando un sombrero del mismo color, tratando de evitar todo
tipo de vínculo o contacto social con quienes lo rodean, al grado de que se
escabulle de quien pueda. Al momento de confrontar a este hombre, la gente
reacciona de forma extraña, con expresiones de miedo y desconcierto, incluso
una mujer anciana cae de las escaleras y desfallece (o fallece) al cruzarse con
dicho personaje. ¿Por qué sucede esto? Me aventuro a reflexionar sobre los
tópicos que se manejan en el cine de horror. Si bien el cortometraje tiene un
carácter más dramático que terrorífico, potencializado por las vanguardias, el
objeto de temor del hombre evolucionó de temerle a fantasmas o demás ‘’figuras
fantasiosas’’, a temerse a si mismo. ‘’¿Qué nos lleva a rebasar los límites de
la razón?’’, o ‘’¿qué tan lejos puede llegar la maldad humana?’’. El terror
psicológico le da la bienvenida a las historias sobre asesinos, psicópatas, a
la obsesión y a el temor de perder la cabeza y sumergirse en la locura.
Considero pues, que este ‘’temor al hombre hacia el hombre’’ se manifiesta en
esta constante huida del protagonista a si mismo, a la gente ‘’y su juicio’’, e
incluso a una entidad que al igual que nosotros como espectadores, actúa de
modo omnipotente y tiene registro de todo acto que el objeto de observación
lleve a cabo.
La hipótesis del
protagonista huyendo de si mismo se corrobora al momento que este entra a lo
que parece ser un pequeño departamento en condiciones deplorables. Tapa un
viejo espejo para evitar chocar con su reflejo y –casi- a modo de ritual, esconde
y cubre cualquier mirada que pudiera posarse sobre él (sus mascotas). Toma un
sobre con fotografías suyas, y lo que en algún momento se pudiera interpretar
como un acto nostálgico, se torna en un acto de rechazo a su propia imagen y a
su pasado, y como este ha condicionado su presente. De igual modo rompe las
fotografías y sólo en ese momento consigue sentirse tranquilo.
A pesar de que el protagonista
se cree finalmente en paz, tiene un ultimo enfrentamiento consigo mismo antes
de perecer. Lo cual es interesante, porque parece enfatizar esta idea de
adquirir responsabilidad ante nuestros actos y sus consecuencias, los cuales
nos persiguen hasta solucionarlos, por más que huyamos de ellos. La expresión
de terror que mostró la gente que lo miraba, ahora aparecía dibujada en su
cara. Pudo verse materializado ante si. ¿Existe alguna pista del pasado que
arrastra este tortuoso hombre, condenándolo no sólo al odio a si mismo, sino también
al de la comunidad? ¿o trabajan las fotografías como cimientos para darle
estructura a una figura retórica que abarca a la humanidad a través de la
historia de un solo hombre? El orden de las imágenes (fotografías que van desde
su niñez en compañía de sus padres, fotografías de su graduación, una mirada a quien
se puede presuponer fue su esposa, seguida de la imagen de el cargando a su
hija, la cual roza con sus dedos a modo de caricia y un retrato del
protagonista con una expresión dura y fría, además presentar el parche en su
ojo) sugiere que hay una incógnita pendiente por resolver, que sólo el conoce y
reconcilia al momento de morir.
