Them
Artur Zmijewski
2007
Con este vídeo-documental, Artur Zmijewski nos lleva a presenciar las relaciones que se pueden dar entre grupos con ideologías distintas, y cómo se desenvuelven en un entorno cerrado donde solamente ellos conviven.
Hay cuatro grupos, dos que se considerarían conservadores y dos liberales. Al inicio, hacen carteles representando el emblema o la ideología que tienen. al inicio, las relaciones son diplomáticas y alteran los carteles, imprimiendo tintes que se podrían notar como positivos, pero a veces no son bien aceptados. Es en este momento cuando los grupos tratan de imponer sus ideales sobre los otros.
En mi caso, noté que los grupos liberales eran los más irrespetuosos con las ideas ajenas, paradójicamente forzando el concepto de "Libertad" dentro de los grupos conservadores que no están de acuerdo con cuestiones tales como la homosexualidad y la aceptación de otras religiones. De esta forma, estos últimos grupos defendían sus ideas y se apoyaban mutuamente más de lo que atacaban, pero finalmente todos acabaron quemando carteles ajenos de una manera u otra y perdiendo toda consideración y diplomacia que pudo haber en un inicio y quizá pudiera haber sido rescatada si hubiera respeto.
Para concluir, opino que se tienen que rescatar valores humanos, tales como el respeto, la consideración, la amabilidad, la diplomacia y, sobre todo, el amor (no necesariamente romántico). Si estos valores se pierden dentro de la sociedad, al final nos quedaremos con algo similar a la obra de Zmijewski: guerra, destrucción, cenizas.
jueves, 30 de marzo de 2017
She Gone Rogue
She Gone Rogue
Zackary Drucker
2012
En este vídeo, Zackary Drucker presenta (e interpreta) a una mujer llamada Darling, cuya pareja la abandona. Entonces, Darling busca a su tía Holly, y cuando está en su casa, en el televisor está una mujer que parece estar hablando con Darling sobre su suerte. Esto desencadena un viaje a través de un hoyo en la pared que lleva a Darling a explorar una ciudad, conociendo a personajes que tienen un papel específico dentro de estas escenas parecidas a un sueño.
Es clara la intervención de personajes drag (hombres que se visten y maquillan como mujer) en esta narrativa que puede a llegar a ser confusa si no descifran los elementos insertos en ella, pero hay una búsqueda de algo que es clara, y quizás todos pasemos por ella, pues la interpretación que podemos darle a este vídeo puede variar en varios aspectos de una persona a otra. También podemos identificarnos con el personaje de Darling, aquella persona que tiene una ruptura con algo o alguien y se embarca en una aventura para encontrar aquello que probablemente necesite en un momento crítico. La interacción que tiene con los personajes también puede traernos varias preguntas a colación, como la relación que hay entre ellos y cómo se van construyendo las mismas dentro de esta especie de mundo onírico. Finalmente, hay una respuesta, un resultado dentro de la exploración (introspectiva) que se emprende, y será diferente para cada uno.
Para concluir, esta especie de sueño puede parecer confusa y darnos más preguntas que respuestas, pero tengo la impresión de que las respuestas las podemos encontrar dentro de nosotros mismos, así como Darling lo logra.
Zackary Drucker
2012
En este vídeo, Zackary Drucker presenta (e interpreta) a una mujer llamada Darling, cuya pareja la abandona. Entonces, Darling busca a su tía Holly, y cuando está en su casa, en el televisor está una mujer que parece estar hablando con Darling sobre su suerte. Esto desencadena un viaje a través de un hoyo en la pared que lleva a Darling a explorar una ciudad, conociendo a personajes que tienen un papel específico dentro de estas escenas parecidas a un sueño.
Es clara la intervención de personajes drag (hombres que se visten y maquillan como mujer) en esta narrativa que puede a llegar a ser confusa si no descifran los elementos insertos en ella, pero hay una búsqueda de algo que es clara, y quizás todos pasemos por ella, pues la interpretación que podemos darle a este vídeo puede variar en varios aspectos de una persona a otra. También podemos identificarnos con el personaje de Darling, aquella persona que tiene una ruptura con algo o alguien y se embarca en una aventura para encontrar aquello que probablemente necesite en un momento crítico. La interacción que tiene con los personajes también puede traernos varias preguntas a colación, como la relación que hay entre ellos y cómo se van construyendo las mismas dentro de esta especie de mundo onírico. Finalmente, hay una respuesta, un resultado dentro de la exploración (introspectiva) que se emprende, y será diferente para cada uno.
Para concluir, esta especie de sueño puede parecer confusa y darnos más preguntas que respuestas, pero tengo la impresión de que las respuestas las podemos encontrar dentro de nosotros mismos, así como Darling lo logra.
Night Soil - Fake Paradise
Night Soil - Fake Paradise
Melanie Bonajo
2015
En este vídeo, Melanie Bonajo nos presenta a varios individuos que han tenido experiencias con la ayahuasca y hablan sobre ello en varios entornos y de formas diferentes...
Al principio, podemos pensar que solamente son testimonios de personas que han probado ayahuasca, pero poco a poco comienza a haber un tono extraño, y ya no se sabe si es, en efecto, una experiencia de conexión espiritual con aquello a lo que no podemos acceder normalmente, o si es una especie de sátira respecto a personas que tuvieron alucinaciones intensas, pero están tan inscritas en una sociedad superficial que no distinguen una cosa de otra. Esto quizás lo podamos ver por cómo las personas están en su entorno, o cómo es su entorno: hay personas que están en una habitación con piscina y todas las comodidades que necesitan, hay otros que están en un bosque pero no dejaron su iPad atrás, u otras personas en una especie de sesión de fotos. Contrapuesto a lo que están narrando de su experiencia, podemos ver que quizás sus alucinaciones les dieron una forma distinta de ver el mundo, pero esto no siempre implica que se haya establecido de nuevo la conexión perdida con el mundo.
Por mi parte, lo veo como una sátira a aquellos que quizá no le den importancia a la importancia de llevar a cabo un rito correctamente para tener una conexión genuina con el mundo, pudiendo entenderlo como la naturaleza, el cosmos, el todo. Puede ser difícil acceder a ello si hemos crecido dentro de/nos asimilamos a la sociedad vigente, a pesar de que el ayahuasca sea un medio que propicie o nos auxilie en esta re-vinculación con el mundo.
Melanie Bonajo
2015
En este vídeo, Melanie Bonajo nos presenta a varios individuos que han tenido experiencias con la ayahuasca y hablan sobre ello en varios entornos y de formas diferentes...
Al principio, podemos pensar que solamente son testimonios de personas que han probado ayahuasca, pero poco a poco comienza a haber un tono extraño, y ya no se sabe si es, en efecto, una experiencia de conexión espiritual con aquello a lo que no podemos acceder normalmente, o si es una especie de sátira respecto a personas que tuvieron alucinaciones intensas, pero están tan inscritas en una sociedad superficial que no distinguen una cosa de otra. Esto quizás lo podamos ver por cómo las personas están en su entorno, o cómo es su entorno: hay personas que están en una habitación con piscina y todas las comodidades que necesitan, hay otros que están en un bosque pero no dejaron su iPad atrás, u otras personas en una especie de sesión de fotos. Contrapuesto a lo que están narrando de su experiencia, podemos ver que quizás sus alucinaciones les dieron una forma distinta de ver el mundo, pero esto no siempre implica que se haya establecido de nuevo la conexión perdida con el mundo.
Por mi parte, lo veo como una sátira a aquellos que quizá no le den importancia a la importancia de llevar a cabo un rito correctamente para tener una conexión genuina con el mundo, pudiendo entenderlo como la naturaleza, el cosmos, el todo. Puede ser difícil acceder a ello si hemos crecido dentro de/nos asimilamos a la sociedad vigente, a pesar de que el ayahuasca sea un medio que propicie o nos auxilie en esta re-vinculación con el mundo.
Oroxxo
Oroxxo
Gabriel Orozco
2017
Esta instalación ideada por Gabriel Orozco nos hace cuestionarnos sobre cómo nos manejamos en una sociedad consumista. Igualmente, Orozco ha marcado algunos productos con su sello distintivo, y los vende en una "tienda" fuera de su Oroxxo, ya con un valor distinto a la mercancía dentro de éste último.
Hasta cierto punto, es desconcertante que un artista pueda hacerse de una instalación como esta, pero pronto reflexionamos sobre la experiencia que tendríamos si nos adentramos en el Oroxxo: ¿sería distinto de comprar en un OXXO normal? Seguramente, muchas personas quisieron adquirir los bienes "únicos" (marcados con el logo de Orozco), pero igualmente podrían tirarlo a la basura. Después de eso, ¿qué sucede? Es un bien material sin un valor más que imaginario. Esto podría ser una de las incontables formas de describir los productos en general, pues nos convencen de necesitar algo; cuando ya lo tenemos, ¿qué valor le proporcionamos con el tiempo? Lo más común es que se deseche - a partir de esto se pueden desplegar diversas problemáticas sociales, económicas e incluso ecológicas.
Lo último que nos podríamos preguntar es: ¿realmente las personas van a tomar conciencia de todo lo que un producto de consumo puede detonar?
Gabriel Orozco
2017
Esta instalación ideada por Gabriel Orozco nos hace cuestionarnos sobre cómo nos manejamos en una sociedad consumista. Igualmente, Orozco ha marcado algunos productos con su sello distintivo, y los vende en una "tienda" fuera de su Oroxxo, ya con un valor distinto a la mercancía dentro de éste último.
Hasta cierto punto, es desconcertante que un artista pueda hacerse de una instalación como esta, pero pronto reflexionamos sobre la experiencia que tendríamos si nos adentramos en el Oroxxo: ¿sería distinto de comprar en un OXXO normal? Seguramente, muchas personas quisieron adquirir los bienes "únicos" (marcados con el logo de Orozco), pero igualmente podrían tirarlo a la basura. Después de eso, ¿qué sucede? Es un bien material sin un valor más que imaginario. Esto podría ser una de las incontables formas de describir los productos en general, pues nos convencen de necesitar algo; cuando ya lo tenemos, ¿qué valor le proporcionamos con el tiempo? Lo más común es que se deseche - a partir de esto se pueden desplegar diversas problemáticas sociales, económicas e incluso ecológicas.
Lo último que nos podríamos preguntar es: ¿realmente las personas van a tomar conciencia de todo lo que un producto de consumo puede detonar?
domingo, 26 de marzo de 2017
She Gone Rogue
She Gone Rogue
En She Gone Rogue, Rhys Ernst nos presenta un viaje casi
surrealista, el cual nos rodea de una bruma desconcertante y
algunas veces hasta perturbadora. El personaje principal de nombre Darling
transita en distintos planos con el fin de descubrir y aclarar su verdadera
identidad.
A lo largo del video, la estética drag se nos presenta como un recurso visual que si bien hace más
atractivo el discurso, también nos habla sobre un proceso dentro de la
transformación de género trans en el
cual, la estética es lo más importante, ya que te significa y hasta cierto
punto es lo que te distingue de tu yo anterior. El aspecto es lo que refleja tu
querer ser. Y en este sentido podemos ver
que tanto el color como el ambiente
adquieren un doble significado en el largometraje.
El uso de
arquetipos que refieren a lo trans es
constante, y nos muestran cómo la vivencia individual que Darling va teniendo
en cuanto al proceso de cambio físico y mental consiste en decodificarlos, para así, llegar a
descubrir su autentica naturaleza. Aquí, es interesante ver el uso del arquetipo y del símbolo como
una forma para recordar y hacer sólida la imagen que queremos proyectar .
Como conclusión
puedo decir que la construcción artística parece un delirio que se materializa por medio del video. Pienso que puede ser un sueño del personaje principal, y por esta razón todo su inconsciente, deseos, dudas, y voces se hacen presentes. Esto también lo podemos ver en el tiempo y en el espacio, ya que se expande dando lugar a varias dimensiones, las cuales van proyectando una
nueva situación y posibilidad de ser.
Paisaje fabricado.
Paisaje fabricado
Edward Burtynsky nos presenta en su documental que lleva por
título Manufactured Landscapes como
los espacios son transformados y mecanizados por el hombre. En este primer
acercamiento al trabajo visual de Burtynsky podemos ver que hay una intención
de evidenciar y mostrar los efectos de la industria a través de un paisaje
contaminado, es interesante por qué las imágenes hablan por si mismas, me
refiero a que no es necesaria una narración verbal, ya que el impacto se da mostrando
espacios que han sido intervenidos, desgarrados, violados y profanados por la
producción capitalista.
La imágenes usadas a lo largo de la película son
estéticamente hipnotizantes, ordenadas y podríamos decir que hasta cierto punto
son bellas. Pienso que esto es más como un recurso visual, que potencializa el
mensaje reflexivo que tiene la acción humana sobre el medio ambiente. Las
fotografías aéreas nos dan una visión plena, en la que sentimos lejanía pero a su vez, participamos en el paisaje. La imagen es contrastada entre el concepto de belleza y crudeza lo que para mí, hace que el mensaje sea más evidente.
Ahora bien, el espacio se ve afectado, pero también afecta.
Y en este punto nos encontramos en como al afectar un espacio que anteriormente
era natural, las personas que se sumergen y forman parte de éste se contaminan también. No sólo el lugar para a ser un –no lugar– robotizado, sino que las personas pasan a ser un simple número, una parte de
ese mismo paisaje vacío. Burtynsky, al
final, nos hace pensar como los espacios fabricados que tienen como objetivo
producir en serie, pasan a contaminar
otros espacios con los desechos de esos mismos objetos. La vida pasa a ser un
constante consumir o producir sin tener en cuenta el proceso de construcción de
las cosas que compramos, desde el mismo lugar hasta la materialidad que rodea al mismo producto. En este sentido, estaría de acuerdo con el artista
cuando menciona que; "El mundo está sufriendo por nuestro
éxito".
sábado, 25 de marzo de 2017
Reel- Unreel
Francis Alys nos presenta un visual que lleva por nombre
reel-unreel y que toma lugar en Kabul, Afganistán. Éste proyecto esta
construido por niños que forman parte de esa misma comunidad y que arrastran
por las calles de Kabul dos carretes. A lo largo del video la cámara va
siguiendo el recorrido no sólo de estos carretes sino también del negativo
fotográfico que va dejando atrás. Podríamos decir a partir de esto, que se nos
muestra una doble acción, ya que el mismo video se ve inmerso en un tiempo y
recorrido que se mira a través de las imágenes en movimiento, y a su vez, vemos
esto en los carretes que los niños van rodando, sólo que estas son imágenes en
movimiento pero presentadas en su forma no revelada.
El significado de rastro y revelación pienso que son
importantes para poder develar el discurso visual. Por ejemplo, este escenario
sabemos que ha sido presa de constantes guerras, y si lo vinculamos con la
acción que los niños emprenden, podemos saber que todo acontecimiento bélico
deja rastros, y al final los niños son lo que
tendrán que enfrentar no sólo vestigios del pasado, sino
nuevos enfrentamientos.
Podemos decir que hay una visión simbólica que no sólo alude
a los actos o consecuencias humanas, sino también a la actitud con la que una
comunidad se enfrenta y mira éstos acontecimientos Lo vemos una vez más
alrededor del recorrido, las personas permanecen indiferentes ante la acción,
siguen sus tareas y dentro de esta indiferencia, normalizan el paisaje
destructivo.
Al
final Alys no sólo utiliza un discurso visual para mostrar una situación
concreta, sino que traslada experiencias conflictivas mediante un acto
artístico.
lunes, 20 de marzo de 2017
VIDEO-ARTE (4 críticas)
VIDEO-ARTE
Esta entrada de blog abarcará cuatro videos vistos
durante el curso: Them de Artur Zmijewski,
She gone rogue de Zachary Drucker, Night Soil- Fake Paradise de Melanie
Bonajo y La jetee de Chris Marker.
Them de Artur Zmijewski
Zmijewski es un
artista visual nacido en 1966 en Polonia. Su trabajo hace referencia a
problemas sociales e individuales, estos se ven documentados por medio de
fotografías y video. Estudio en la Academia de Bellas Artes de Varsovia durante
1990-1995. En 2005 representó a su país en la 51° Bienal de Venecia y en los
años siguientes ha tenido presencia en revistas artísticas, así como la curaduría
de la Bienal de Alemania[1].
Them es un video realizado en 2007 que documenta el resultado de un
experimento social de cuatro grupos sociales de la sociedad polaca, que exhibe
los dogmas y prejuicios que se encuentran en el comportamiento humano y su
manera de relacionarse[2].
Los grupos sociales están divididos en dos sectores, los conservadores- “patriotas”
y los liberales; a estos, se les pidió que construyeran los emblemas que los
definen y tenían permiso de alterar los símbolos de los demás. Este experimento
hizo que los participantes interactuaran entre ellos, peleando o negociando,
haciendo que grupos opuestos convivieran.
Este performance, si puede
llamarse de esta manera, mostró lo violenta que pueden ser las relaciones
humanas y la dificultad para entender al otro y respetar otros ideales. Pues en
el video lo que se denominan liberales y tolerantes terminaron siendo igual a
lo que tanto criticaban. El video cumple su objetivo de documentar cómo
diferentes grupos se relacionan entre sí, los puntos de encuentro que pueden
llegar a tener y las diferencias que ellos mismos hacen más grandes.
El video hace una referencia directa a Alicia en el País de las Maravillas, un viaje de introspección donde la protagonista descubre quién es, cuáles han sido los procesos que la han orillado a convertirse en Darling. Un viaje donde reconcilia su pasado y presente.
She Gone Rogue de Zachary Drucker
Zachary Drucker es un artista
independiente, productor cultural y mujer transgénero que rompe las ideas de
género y sexualidad. Ella ha expuesto su obra en museos internacionales,
galerías y festivales de cine incluyendo Whitney Biennal 2014, MoMA PS1, Hammer
Museum, MCA San Diego, entre otros[3].
She Gone Rogue es un video realizado en 2012 por Zachary Drucker y
Rhys Ernst. A lo largo de veintidós minutos se nos muestra la historia de
Darling (Zachary Drucker) que intenta visitar a su tía Holly, pero en
su lugar se cae en un agujero de conejo, encontrando arquetipos transfemininos
(intérpretes legendarios Holly Woodlawn, Vaginal Davis y Flawless Sabrina) que
a su vez son confusas, nebulosas, complicadas y contradictorias. Involucrando
un mundo de realismo mágico de ensueño, She
Gone Rogue hace referencia a Meshes
of the Afternoon de Maya Deren, utilizando un espacio donde los singulares
se multiplican y se expanden, ofreciendo ventanas en dimensiones paralelas, con
el tiempo y el espacio colapsando en un torbellino de posibilidades
divergentes. Cuando Darling finalmente encuentra al conejo blanco, el proceso
de construcción de identidad completa un círculo completo, ofreciendo más
preguntas que respuestas[4].El video hace una referencia directa a Alicia en el País de las Maravillas, un viaje de introspección donde la protagonista descubre quién es, cuáles han sido los procesos que la han orillado a convertirse en Darling. Un viaje donde reconcilia su pasado y presente.
Night Soil-Fake Paradise de Melanie Bonajo
Melanie Bonajo es una artista
holandesa que trabaja-vive en Nueva York y Ámsterdam. A través de sus videos,
performances, fotografías e instalaciones, expone temas espirituales, de
género, sexuales o de la relación del hombre con la naturaleza. Su trabajo ha
sido exhibido en instituciones de arte internacional como De Appel Arts Centre,
Center of Contemporany Art (Varsovia), The Stedelijk Museum, PPOW Gallery,
entre otros[5].
Su obra Night Soil- Fake Paradise (2014)
es parte de una serie de tres videos titulados Night Soil donde Bonajo realiza de manera experimental
semi-documentales sobre fenómenos culturales que contradicen al sistema
capitalista, explorando con tendencias mal vistas en la sociedad actual[6].
En este primer video se expone el tema espiritual, medicinal y las dimensiones
sociales de la ayahuasca, una planta amazónica con propiedades psicodélicas. A
través de historias y experiencias personales por el uso de esta planta,
Bonajo, crea un discurso donde cuestiona las relaciones que existen con el mundo
natural utilizando como recurso la conversación entre planta y humano.
La obra queda al límite de lo que
puede interpretarse como una crítica a un estilo de vida o sobre cómo el hombre
se relaciona con la naturaleza. Esto se debe a que en algunas partes del video
no queda claro la intención del artista y en esos momentos parece una parodia.
La jétte de Chris Marker
Chris Marker (1921-2012) fue un artista
francés que se dedicó al cine, la fotografía y la escritura. Uno de sus
trabajos más conocidos es La jétte
realizada en 1962 donde se narra el experimento del viaje en el tiempo después
de la tercera guerra mundial. Es una fotonovela; es decir, pues es una secuencia de fotografías
que narran el argumento de la obra, aunque en algunos momentos se aprecian
breves fragmentos de imágenes en movimiento.
El protagonista de la historia vive con el recuerdo de su niñez, en el aeropuerto de Orly donde ve es despegue y aterrizaje de los aviones, ve el rostro de una mujer y el asesinato de un hombre. Este hombre viaja en el tiempo, al pasado y al futuro para encontrar una solución al presente; durante estos viajes se encuentra con una mujer con la que comienza una relación amorosa. esta mujer es la misma que vio en aquel recuerdo de su infancia. Después de haber viajado en varias ocasiones, finalmente llega al futuro por medio de los químicos que le inyectan, los hombres del futuro le brindan la solución para que la vida vuelva a la Tierra. Además, le ofrecen a que se quede con ellos en el futuro, pues han quedado sorprendidos por su capacidad para desplazarse mentalmente en el tiempo; sin embargo, decide ir al pasado y así continuar al lado de la mujer. De esta manera, el protagonista vuelve a la escena del inicio en el aeropuerto de Orly, de esta manera concluye la narración circular. Pero, él es asesinado por otro viajero del tiempo, de esta manera el protagonista presenció su propia muerte en su niñez.
Chris Marker propone en este cortometraje una nueva forma de narración, donde juega entre los tiempos sin necesidad de mostrar movimiento, solo lo deja implícito, haciendo que el espectador le de su propia secuencia. Haciendo que el espectador abandone su presente y se vea inmerso en la no-temporalidad que Marker propone.
Por María de la Fe Medrano Flor, 5°A EHA.
Por María de la Fe Medrano Flor, 5°A EHA.
Bibliografía
Beauchump, John ed. "Arthur Zmijewski". Culture.pl. http://culture.pl/en/artist/artur-zmijewski
Remote Goat. "Artur Zmijewski. Them (2007)". Remote Goat. http://www.remotegoat.com/uk/event_view.php?uid=24203
Ducker, Zachary. "Zachary Ducker". Zachary Ducker. http://zacharyducker.com
Tate Modern Museum. "Melanie Bonajo". Tate Modern Museum. http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/film/melanie-bonajo-night-soil-trilogy
FOAM. #Melanie Bonajo". FOAM. https://foam.org/museum/programme/melanie-bonajo
[1] Ver. John Beauchump, ed., “Artur Zmijewski”,
Culture.pl, http://culture.pl/en/artist/artur-zmijewski .
[2] Ver. Remote Goat,” Artur
Zmijewski. Them (2007)”, Remote Goat, http://www.remotegoat.com/uk/event_view.php?uid=24203
[3] Ver. Zachary Drucker, “About”, Zachary Drucker, http://zackarydrucker.com/about/.
[4] Traducción. Ver. Zachary Drucker, “01 She Gone Rogue”, Zachary Drucker, http://zackarydrucker.com/video/she-gone-rogue/
[5] Traducción. Ver. Tate Modern Museum, “Melanie Bonajo”, Tate Modern Museum, http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/film/melanie-bonajo-night-soil-trilogy
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