Exposición del ridículo: Meiro Koizumi

Meiro Koizumi: My Voice Would Reach You

La narrativa, la fotografía, y la acción performática se conjugan en el cortometraje de Meiro Koizumi. ¿Por qué separar de esta forma los elementos que pudieses denotarse tanto más sencillamente de la palabra “cine”? Sucede que la obra trabaja desde cada una de estas disciplinas, conglomerándose en My Voice Would Reach You, sin perder por completo su autonomía, en determinados momentos, como prosa, fotografía, o performance.

El director japonés nos coloca frente a un personaje, un punto de anclaje entre el constante flujo de un cruce de avenidas, que mantiene una emotiva conversación por celular con su madre. La cámara se hace evidente a través de los repetidos cortes cinematográficos, que interrumpen abruptamente trozos de esta conversación, solo para verla repetirse.

En un segundo momento del cortometraje, la escena inicial es remplazada por una serie de fotografías, acompañadas de una narración emotiva y nostálgica sobre una infancia que parece estar a punto de perderse. Este fragmento funciona construyendo un estado de vulnerabilidad en la audiencia, apelando a sensaciones extremadamente empáticas, a pesar de su particularidad.          
Sin embargo, al momento esperado de la catarsis, al volvernos a encontrar con el protagonista, una ruptura sobresalta al espectador. Al revelarse el interlocutor de la llamada se hace evidente el juego de lo absurdo, de la no-interacción, que había comenzado a construirse desde el inicio del cortometraje.

La intimidad y la vida pública se colocan en un contraste donde ninguna es capaz de afectar a la otra. Fútil esfuerzo de la disrupción del balance, frustrado por la incapacidad de interacción entre ambos momentos. Un encuentro de monólogos más que una conversación, donde se ponen en disputa la vida privada de un hombre, plagado por insuficiencia e impotencia, y el incontenible ritmo citadino. La frustración se generaliza, y ambas partes quedan expuestas al ridículo.