“Conciencia y Relicare” Ensayo critico sobre la vídeo instalación: “My voice would reach you”, Meiro Koizumi (2009)

Auza Baez
“Conciencia y Relicare”

Ensayo critico sobre la vídeo instalación: 

“My voice would reach you”, Meiro Koizumi (2009)

Si el arte tratara de algo, me gustaría escribir sobre “la condición humana” como ese “algo”, y nuestra condición en el universo nos atraviesa, nos desdobla y acongoja, hay días, cuando es inconmensurable, imposible de sostener, y necesitamos comunicar.

Los primeros momentos de conciencia humana presumiblemente sean la distinción de otredad, ser capaces de reconocerse a si mismos y la separación entre nuestro ser y el universo, pero desemboca en algo terrible, una sensación de pérdida: Platón habló de la desgracia del alma al caer en el cuerpo, o cuando Arjuna llora (Bagavad  Gita), Krishna lo recompone mostrándole que no hay ruptura alguna entre las condiciones de su tiempo y los designios de Brahma, relicare, lo reconecta, y este no ha debe de dejar de ser uno de los motores del arte, kotzumi nos reconecta con nuestras madres, es encantador que el autor exprese en una entrevista que .

El video está dividido en dos partes, la primera está rodada en una avenida de Tokyo, un hombre vestido de traje está llamando a su madre, la invita a salir el fin de semana, a tomar un baño de aguas termales, en la segunda parte escuchas las respuestas de los interlocutores al otro lado del teléfono, son servicios de atención telefónica, de empresas Japonesas, que tienen respuestas amables y preconcebidas para cada situación, mostrando al espectador que la madre ya ha fallecido y el hijo espera que su voz le alcance de alguna mágica manera a través del celular. 

Es un melodrama japonés, de enorme riqueza visual, bastante contemplativo, que aprovecha entornos urbanos para construir su narrativa de soledad, aislamiento y pérdida, las constantes imágenes de no-lugares, solos, o con personas recorriéndolas sin detenerse, el tono azulado y grisáceo del color de cada toma, hacen eco profundo en el recuerdo de la relación de cada uno con la progenitora.

El melodrama es algo profundamente conocido en la cultura mexicana, gracias a su sobreexplotación cotidiana en la televisión, Televisa y Tv Azteca se han encargado de transformar al melodrama de tintes más dulces y mojigatos en norma para la televisión, con fines efectivamente moralistas, casi siempre malogrados, con actores incapaces de profundizar en el dispositivo teatral mas allá de la “Industria del Espectáculo”, personajes más planos y predecibles día a día, la narrativa de todas ellas es simple: dicotomía bien y mal, seguida de una serie de embates desde las acciones del personaje malvado hacia el bondadoso, quien sufrirá estoicamente todas las malaventuras, para que al final, su bondad y fe lo salven, “sólo por ser muy bueno”.

Ver desde la perspectiva mexicana el melodrama que Meiro nos presenta en “My voice would reach you”, es fascinante, me parece que lo emplea desde un ascetismo nada frío, al contrario, delicadamente poético, la carencia de narrativa lineal, de sobresaltos entre imágenes con ritmos opuestos, todo hace parecer que un teme que podría rozar en lo cursi manipulador como “la nostalgia por los padres perdidos que ignoramos en vida” se trate con todo el respeto y elegancia del mundo, genera tremenda empatía.