Desenrollando un futuro, Reel-Unreel

 

Reel-Unreel es una pieza del conocido artista belga Francis Alÿs, la cual consiste en un video con una duración de poco menos de 20 minutos y se lleva a cabo en Afganistán en el año 2011, este comienza con unos niños jugando con lo  que parece ser una llanta vieja y un pailito, lo que se pretende en dirigir la llanta hacia donde sea, sin que esta se caiga y sin tocarla con las manos, si no guiandola a con la rama. 

Posterirormente se puede ver como les es dado a los niños dos carretes de películas uno azul y uno rojo, mientras uno de los niños va tirando el carrete con película sin mucho cuidado a lo largo y ancho de toda la ciudad, otro va detrás enrollando la película que se sale, la cual va siento maltratada a lo largo de todo el video, las tomas hacen especial énfasis en aquello que le va ocurriendo a la cinta. Finalmente la cinta pasa sobre un sitio en donde hay fuego y es asi como esta se rompe. Alÿs explica que ocurrió una quema de películas llevada por los talibanes en ese sitio hace no mucho tiempo, com si fuera un homenage a esas películas que fueron quemadas.

Hay cosas muy interesantes que destacar en este video, la frase que aparece al final "Cinema: everything else is imaginary" parece muy contundente y puede darnos claves para lo que el artista está insinuando. El cine es lo que es real, porque por un lado es aquello a lo que nuestra memoria colectiva se remite cuando pensamos en lugares como Afganistan que están en guerra, parece que Alÿs no está criticando al cine, si no a las invenciones creadas a partir de una mirada centralista y occidental en donde se quiere plasmar siempre a estos sitios como lugares terribles que necesitan ser invadidos.

Si bien los rasgos generales del video son un montaje del artista hay en los espacios y en las personas una clara muestra de aquello que les ha dejado la guerra, se ven ruinas bombardeadas en donde la gente vive, se aprecia una ciudad bulliciosa y llena de vida a pesar de las tragedias que se viven a diario. 

Los dos niños que andan por su ciudad paseando la cinta hacen una película a partir de las huellas que hay en esta, el carrete rojo hace, se abre paso de manera descuidada y sin mucha meditación, mientras que el carrete azul recoge las decisiones del otro, recupera un espacio y un contexto, no es gratuito que sean niños los que hacen esto, son a final de cuentas los que van a crecer y habitar por más años esta ciudad, son quienes recogen los pedazos que ha dejado la guerra, son ellos los receptores de la historia y la mamoria representada por estos carretes que nos recuerdan a su vez al tiempo, que no se detiene y sigue avanzando. 


Obtención de imagen.
- http://u-in-u.com/fileadmin/media/images/nafas/2012/kabul_documenta/francis_alys/01_310/1644511-1-eng-GB/01_310.jpg