De lo real a lo irreal - Reseña: ''Reel-Unreel'' de Francis Alÿs

Universidad del Claustro de Sor Juana

Colegio de Arte y Cultura

Estudios e Historia de las Artes – 5° A

Taller de Crítica

Profesor: Napoleón Camacho Brandi

Alumno(a): Ma. Fernanda Abaroa Pedraza Álvarez

Reseña crítica de Reel-Unreel de Francis Alÿs

El título del video, Reel-Unreel, si bien, alude al acto de grabar y rebobinar la película, funciona también como un juego de palabras, pues fonéticamente, ‘’reel-unreel’’ suena igual que ‘’real-unreal’’. Es posible analizar el video a partir de este acto de robobinar la cinta, y el de distinguir aquello que es falso y aquello que forma parte de la realidad.

El escenario donde se desarrolla el proyecto de Alÿs es casi post-apocalíptico. Los conflictos bélicos que durante años han pasado desapercibidos –o si se toca el tema, se toca muy superficialmente’’ en Kabul, Afghanistan, han dejado un rastro deplorable que impacta en la vida de la comunidad que habita esta región. A pesar de contar con un centro urbano, donde existe actividad comerciales y el flujo de vehículos es perceptible, las zonas conurbadas se encuentran en pésimas condiciones. Pero su gente se ha adaptado, y así también se han adaptado los niños. Si bien, Francis Alÿs tiene un interés por rescatar la cotidianeidad, como la caminata, en Reel-Unreel el escoge a los niños como un vehículo lúdico, en donde a través del juego resuelven recorrer los lugares donde viven y conviven día a día. Además, con niños transitando de una manera poco usual, se crea una alteración al espacio y al paisaje que se convierte en un archivo registrado en video por el artista. De esta manera Francis Alÿs encuentra la forma de construir una metáfora sobre este distanciamiento entre occidente y oriente, y pone en evidencia problemas como la violencia a la que estás poblaciones están sometidas, como ejemplo está el de la vigilancia a partir de helicópteros o incluso la pobreza a la que se encuentran sujetas.

Se remplaza lo que los niños consideraban un juguete, con estos ‘’discos’’ donde se colocan los negativos de la película y de cierto modo se resignifican los discos. El hecho de que haya dos niños, uno que en su recorrido va dejando un rastro con la película, y otro niño que toma el disco para recoger la película que el otro niño ha dejado, parece funcionar también como otra metáfora del proceso histórico y como este puede ser cíclico (a partir de la forma circular de los discos), es decir, condenado a siempre repetirse, aunque puede que de distinto modo. El manifiesto casi al final del video, de cómo grupos Talibanes tomaron archivos en filme para destruirlos quemándolos

El mundo de inocencia que habita en la mente de los niños también parece familiar con la frase con la que Alÿs cierra su proyecto, ‘’cinema: everything else is imaginary’’, parece un argumento en relación con los medios y su capacidad de alterar la información y jugar con ella y la conciencia colectiva.