Universidad
del Claustro de Sor Juana
Colegio
de Arte y Cultura
Estudios
e Historia de las Artes – 5° cuatrimestre
Taller
de Crítica
Profesor:
Napoleón Camacho Brandi
Reseña crítica de
Final Cut de György Pálfi
Final Cut es una especie
de collage de la historia del cine. Pálfi extrajo cientos de escenas de
distintas películas, creando una transición entre éstas y además, creando una
narración lógica con ellas.
En Final Cut
el espectador es testigo de una historia romántica creada a su vez por
varias escenas románticas; Pálfi consigue mediante edición que se repita una
misma linea de modo constante. Por esta misma razón, el romance es
protagonizado por ''dos'' personajes cuyos nombres son imposibles de conocer, y
no sólo eso, ni siquiera se nos da la posibilidad de concebirlos físicamente,
pues se cambian con impetuosa rapidez a los personajes a los que Pálfi atribuye
los diálogos. Estos dos desconocidos se cruza en algún momento, para
reencontrarse en otro. Optan por llevar su conversación a la cama y son
descubiertos por otro desconocido a nuestros ojos, pero se trata de la pareja
de nuestra protagonista, al fin y al cabo. Los dos hombres se enfrentan a un
duelo en el que el amante desconocido resulta vencedor. Le propone matrimonio a
la mujer, se casan, tienen una vida rutinaria y ella se embaraza. Él, sin
tiempo, trabajando para sacar a su mujer adelante, y ella emocionada, sin poder
esperar para darle la noticia, opta por marcarle, aunque él molesto prefiere
colgarle. Ella no se deja caer y prepara una cena para recibirlo y por fin
anunciarle que esperan un hijo. Las horas pasan, y decepcionada, prefiere
retirarse a dormir. El esposo llega a casa, se introduce a su cama, y pretende
intimar con ella, propósito que no consigue. Alguna sospecha creció en él,
porque decidió seguirla al día siguiente. La mujer habiendo llegado a su
destino, se encuentra con un hombre y enseguida se despoja de su ropa. El
esposo al presenciar esto, monta en colera, sin saber que en realidad ella
había asistido a una revisión médica... Llega la tarde y ella de nuevo, recibe
de buen modo a su marido, el cual aún enojado, la golpea. La mujer no concibe
lo que ha sucedido, no duda en defenderse y marcharse. Toma un tren, llega con
su madre, quien le ayuda aconsejándola, y decide permanecer un tiempo con ella.
El marido se encuentra en absoluta depresión, y decide marcarle. Cobardemente,
no responde cuando ella contesta. Él decide caminar, y lo que parece ser una
escena de suicidio –pues se asoma a un puente- resulta ser una aparente ''nueva
oportunidad''. Él encuentra propaganda para unirse al ejercito, así lo hace.
Durante la guerra muere. La esposa al enterarse se derrumba. Afortunadamente lo
anterior fue una pesadilla suya, que quizás fungió como advertencia para
contactar a su esposa. Se repite la escena en la que el esposo le marca, y esta
vez decide mantener una conversación. Corren para encontrarse y finalmente
vuelven a estar juntos.
Y así pues,
reitero, toda esta historia está conformada por tantas imágenes que son
incontables. El trabajo de edición de Pálfi es maravilloso, pues cada dialogo
es coherente con la historia que el decide presentar. Quizás sea un salto muy
arriesgado interpretar lo siguiente, pero me da la impresión de que Pálfi
quiere hacer creer al espectador que reapropiándose y re-contextualizando las
escenas de estás películas, se puede crear algo nuevo. Creo que ahí está el
meollo del asunto. Pálfi no pretende crear algo nuevo, sino demostrar lo grande
que es la producción de imágenes -e historias- a las que estamos expuestos. Y
no sólo eso, quizás su objetivo sea además, demostrar que estás imágenes son
reproducibles, que las historias son las mismas de siempre, y que como
consumidores habituales no somos capaces de distinguirlo.
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