Un escenario paradójico- Reseña: ''My Voice Would Reach You'' de Meiro Koizumi

Universidad del Claustro de Sor Juana

Colegio de Arte y Cultura

Estudios e Historia de las Artes – 5° cuatrimestre

Taller de Crítica

Profesor: Napoleón Camacho Brandi 

Reseña crítica de My Voice Would Reach You de Meiro Koizumi

Meiro Koizumi presenta en My Voice Would Reach You lo que puede interpretarse como una profunda reflexión en torno a la muerte y el luto, la soledad en contraposición con el crecimiento desenfrenado de las ciudades, y el modo en el que las relaciones modernas se fetichizan.

En el video, se muestra a un joven hombre que resuelve hacer una llamada entre todo el caos del sitio donde está; parece estar ubicado en el centro de la ciudad de Tokyo, en Japón. La ciudad está acaudalada por gente y automóviles, hay mucho ruido. No parece ser el mejor escenario para marcarle a alguien. Una vez conversando, se entiende que ha contactado a su madre, reclamándole de primera mano que ya no es necesario que continúe mandando arroz a su hijo, pues este es un adulto. Teniendo un puente largo como excusa, el joven sugiere a su madre visitar aguas termales para descansar y relajarse. Es importante mencionar que como espectadores, sólo podemos escuchar lo que él le dice a ella. La llamada se corta, y aparece una serie de ideogramas japoneses, que a modo de narración, describen el contenido de una carta escrita por el protagonista a su madre. El joven parece recordar con alegría momentos de su infancia, y se muestra agradecido ante los sacrificios y esfuerzos de la madre. Él concluye la carta admitiendo que ella no la podrá leer jamás. Es aquí cuando se infiere que la madre ha perecido. Sin embargo, esperanzado, confía en que existe otro medio para contactarla: a través de su voz.

La escena principal se repite de forma idéntica, excepto que esta vez nos es posible escuchar lo que hay en la otra línea. Uno esperaría escuchar un buzón de voz. No es el caso, pues si existe una voz que interactúa con el personaje principal. Mantiene el mismo diálogo, pero del otro lado, la gente a menudo se confunde y trata de encontrar lógica en lo que el joven reitera ocasión tras ocasión. Le ofrecen diversos servicios con objetivo de ayudarle, pero ante la desesperación de no poder llegar a nada con él, terminan la llamada. El video adquiere así, un aire de melancolía, nostalgia y ansiedad pleno, capaz de ser percibido por el espectador, creando con él un vínculo de empatía e incluso lástima. En mi caso, puedo decir que escuchar la repetición de su diálogo, sumergido en una atmósfera estresante, entre bocinas, motores, y cientos de voces más, provocó en mi gran nerviosismo. Considero que es a través de estas herramientas como Koizumi encuentra la forma de proyectar en nosotros el análisis psicológico al que somete al luctuoso personaje. Nos hace sentir tan aturdidos y desconcertados como él se siente.